《犬王》影评1 这是一部在网络上掀起了动物保护者以及爱狗人士强烈不满的争议性影片。在看之前，我做好了充分的心理准备，以为会很难看，但其摄影的用镜方式、美术布景、人物服化，却超出了预期，达到了一个较下面是小编为大家整理的2023年《犬王》影评3篇,供大家参考。
《犬王》影评1
这是一部在网络上掀起了动物保护者以及爱狗人士强烈不满的争议性影片。在看之前，我做好了充分的心理准备，以为会很难看，但其摄影的用镜方式、美术布景、人物服化，却超出了预期，达到了一个较高的水准。
影片在叙事上的线索很清晰，节奏也因为战争题材这一特殊类型而显得比较到位，主要矛盾一旦确定，就紧紧围绕着它做文章就可以了，所以能够做得中规中矩。
除了这些基本的要求之外，影片在表现情感方面超出了同类同级别作品一个档次，人物塑造非常亲切接地气，用白描的手法展现了一个个质朴感人的形象。尤其主角是军犬的情况，其实是一种讨喜的方式，符合“小孩、老人、狗”的煽情规律，让人看后为之感动。
接着就说到了本片题材上的突破创新，那就是在战争类型中混合了动物题材，这是很符合电影艺术规律的"高明做法。参考斯皮尔伯格经典影片《战马》，就是通过战马的遭遇来反思战争、展现人性光辉。但本片在立意上却囿于国仇家恨，让动物成为了战争的牺牲品，当然，此片并非只针对动物有此倾向，而是所有人都只为了战争胜利而随时可以做出任何牺牲。诚然，我们可以将之包装成一个英雄主题的故事，但是本片却悲情大于光明，让人看完之后唏嘘不已，因此不得不说，动物题材与战争题材的混合，对于本片而言，是一次失败的尝试。
《犬王》影评3篇扩展阅读
《犬王》影评3篇（扩展1）
——忠犬八公的故事影评3篇
忠犬八公的故事影评1
原本对本片的期盼不太高，原因很简单这样的故事就应是日本人拍的。像《导盲犬小Q》和《十个约定》那样，让人情不自禁的潸然泪下。看完本片才知道，美国人也能够拍出日式的煽情，而且还在多方面更胜一筹。总之，在这不长的电影中，不知多少次我难以“抵抗”，直到视线模糊。
先来说说这个温情感人的故事，这种电影就应算不上剧透了吧。教授在火车站“捡”到一只秋田犬，并把它带回家喂养。一段时刻后，这家人再也离不开这只叫八公（Hachi）的小狗了，而八公也再也离不开教授了。他们一齐生活，一齐分享，且八公每一天都会去火车站等到教授下班归来。日子*静且温情的过着。不幸的是有一天，教授突然发病死亡，而八公却一如既往的每一天守候在火车站等到教授从人群中走出来，一等已是十年，直到死去。故事基本能够分成两部分，以教授的死亡为界，大概在一小时处。第一部分，教授遇到八公，收养它，让它健康快乐的成长，每一天上班它要把教授送到火车站，每一天五点左右它又会在自己固定的位置等待教授下班，而周围的人们也习惯了八公的到来，以及它每一天等来教授时兴奋的画面。那一天教授骄傲的给周围的人展示八公会去捡球了，他很欣慰和满足的走进火车站，从此，他再也没有回来，这是他们最后一次见面；第二部分，教授走了，而八公依旧每一天去等待，周围的人也照顾着它，冬去春来，直到它再也等不下去了，闭上眼睛，它看见了教授微笑着的脸，对它喊着“Hachi，Hachi，goodboy”。
催人泪下的场景密集的集中在第二部分，也就是从1小时以后开始，我的视线就不太清晰了。从第一部分的叙述来看，走的是一个温情喜剧的路线，不少人与狗之间的小段路还能让人忍不住发笑，一切都看起来那么温暖，教授的女儿也结婚了，之后怀孕了，普通家庭的温馨在那里体现到了极致，看似不温不火，实则让人会心一笑，在这样的氛围中，八公也分享着主人的快乐。
几乎在没有任何预兆的状况下，教授上课期间倒地而亡，氛围就这样哀伤了下来。虽然狗的脸不会有任何的表情，但是我分明从八公的脸上看出了哀伤，哀伤得让人怜惜，它或许永远也不知道它的主人还会不会回来，或者为什么不回来，但它做它自己的事，就是在自己的固定位置上守候教授的出现，它期盼着下一个出现的就是教授，并伴随着一声亲切的“Hachi”。它宁愿坚信是自己没有足够的寿命等到教授的出现，而教授是必须还会出现的。看到这样的场景，所有养过狗，爱狗或情感细腻的人，都会潸然泪下，正因人们明白一只忠犬是会这样做的，它们对自己的主人永远不离不弃。因此，人们会去喜爱狗这种动物。
不得不说本片绝不亚于同类型的任何日本电影，据说本片在日本也是赚走了超多票房的。如此感人的故事，演员也表现出色，本片男主角教授是李察·基尔饰演，他很适合这个主角。在看多了不痛不痒的商业电影后，看到这样一部有内涵有故事的温情片，着实让人感动，而且这样的感动绝不来自于滥情。不少媒体预计，来年的奥斯卡会出现这个名字。故事以教授外孙的讲述开始，也以他的讲述结束，他的题目是我的英雄是八公。这时，唯一不一样的是，银幕的这边早已泪流满面。八公原型的铜像温情的故事必将延续。从遇见你的那一刻起，我们，注定会有一生的守候。
忠犬八公的故事影评2
影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本以前把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。
但是，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，正因煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的.大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。
一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她；第二部分是小八长大，养成了每一天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一向拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来；第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对*淡，如果是*常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，此刻却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对*凡生活的表现潜质（美国版用的还是22年前日本版的剧本）。
当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不贴合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬（正是这一幕感动了教授夫人），示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会；其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相；而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，透过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……
以动物为主角的影片十分难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得搞笑、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易！美日电影人在这方面的发奋，颇有借鉴好处。
忠犬八公的故事影评3
它，等待主人直到最后一刻-《忠犬八公的故事》
昨日晚上看了《忠犬八公的故事》，影片改编自发生在日本的真实故事，1987年曾被搬上银幕，整部影片讲述了教授和狗之间忠诚的爱，刚刚开始感觉这部电影充满了温馨，渐渐的小八公也长大了，教授也一天天的变老，直到突然有一天教授在讲课的时候突发心脏病，从那一刻起，原本温馨的电影渐渐的转变成悲伤，影片里面我印象最深刻的一句话就是“我会让你知道八公去捡球是正因什么!”，当影片演到一半的时候我明白了这句话的意思，当八公犬去捡球的时候也就意味着人已经走到了尽头，影片后面的时候我哭了，每一次八犬站在车站那个位置等待他的主人出现，都让我阵阵的心疼，最后八公在最后一刻等到了他的主人，永远的沉睡在了那个车站，虽然它只是一只宠物，但是一旦有了感情，你也会为你心爱的宠物悲哀的。这部影片让我联想起了《导盲犬小Q》、《马利与我》，虽然故事情节不一样，但是也同样的让我感动，本片推荐收藏蓝光DVD，喜爱这样类型的朋友不妨欣赏一下。
《犬王》影评3篇（扩展2）
——王的男人影评3篇
王的男人影评1
这是一部2005年的电影，很遗憾我居然到现在才看。不过生活中多是这种遗憾，这世间美好的事物我又看了多少？
李俊基饰演的是一个叫孔吉的假面艺人，和师兄长生一起长大，互相扶持。孔吉柔顺善良，却偏偏面容姣好，于是常被人欺凌；长生却坚强刚毅，于是总是保护着长生……看到这些的时候，我想到的是张国荣的《霸王别姬》，真是类似的设定啊。唯一不同的是，小楼不爱蝶衣，长生，却不是不爱的……
后来他们进宫，遇见了那个以残暴著名的燕山君，有过不幸童年而内心扭曲脆弱的的君王先是被美貌吸引，后来是被善良折服。他对孔吉，其实更多的是寄予了安全感，那是恋母情节的反映。而孔吉对燕山君，为其表演拇指戏，为其暂时留恋宫廷，更多的是出于怜惜。
影片的最后，已盲的长生走上孔绳，说道：“其实我早已经瞎了，居然看不到他的心被人偷走！”又说： “我是宫中之王”
孔吉说“你是瞎了，瞎到看不清这世道人心！”是的，长生以为孔吉爱上了君王，但是孔吉告诉他，你看错我的心了，我在乎的那一个人，始终都没有变过。孔吉还说“是！我早就想看看我的王”，“现在我看到了！”
王的男人，是长生的孔吉。
*版影片被删掉的情节中，有孔吉再次为君王表演拇指戏，这一次，却是为了救出被关押的长生，向君王陈述自己和长生的经历与感情。虽然很多人分不清那是友情或爱情，但是其实孔吉与长生也分不清吧！但是，他们却能互相付出生命，相约着下一辈子，还要做假面艺人，还要唱戏！人生如戏，君王有什么好，到头来还不是众叛亲离，孤身上路！
我想，我之所以长久的留在这个影片中走不出来，不是因为他是韩国版的《断背山》，在我看来，他更像是霸王别姬的美好版本，因为相知相爱相守，而不是一个人的伤心和另一个人的背叛。再言之，王的男人远比断背山让我更喜爱，不仅因为李俊基美到骨子里的表演，更因为这样的背景，更贴近*文化，更贴近*人。看的时候，总有一种回到*古代的感觉，那也是如*古代的宫廷，如*的皇帝的君王。那样的时代，在*的历史上，不止有一次出现。而燕山君的心理，更像是长久以来*帝王们的一个缩影；至于后宫的争斗就更不必说，怎么那么眼熟呢？
不像欧美电影中那般直白，但是却朦胧、暧昧得恰如其分，东方人的感情本就模糊，蕴藉，兄弟情还是恋人情，并非有那么明显的界限，友情，爱情，亲情，更只是名称而已，亲近的感情有岂止这三种？
王的男人影评2
《王的男人》是一部需要时间看懂的"剧。
高一的时候看了半截看不下去，那个时候看不懂剧情，只知道尺度有点大。
高三的时候再看了一遍，看到结局，哭的昏天暗地，李准基的演技真的深深把我折服，和这么一群实力派前辈合作，他完全施展了自己的演技。
大学时，又看了一遍，有了更深的感悟，有了更纯粹的感动。
无论是媒体还是粉丝，都很难说清楚，到底是《王的男人》成就了李准基，还是李准基成就了这部电影。
只能说这部电影，从导演编剧等工作人员，到四大主演，到配乐《姻缘》都相得益彰，他们未必是最好的，但结合在一起产生了最美好的反应。而《王的男人》的成功正是这个最完美的反应物。
回归到电影《王的男人》，虽然很多人一直拿他和《霸王别姬》相比，电影宣传也是韩国版《霸王别姬》，褒贬不一。但看过的人，应该都知道其实这两部作品，无论时代背景，还是作品传达的主要思想，侧重的情感表达，都不同。
都是很好的作品，会让人深陷其中。
《王的男人》同样不是一部所谓同性恋题材，在孔吉、长生、王三者之间：
孔吉和长生是一种相依为命，家人般的爱与守护，长生把孔吉当做最重要最需要保护的人，孔吉也完全信任依赖他。他们以艺人为生，命运、初心都一致，也有一种命运的注定会相守在一起，最深厚的感情，也最纯净。
电影结尾，孔吉长生在跳绳上的那段对话，一字一句都是对命运的呐喊，也是他们最无瑕的初心。那一跳，像是挣脱了命运的束缚，摆脱了世俗不堪的目光。
也有点题的作用吧，无论王还是艺人，贵族或小丑，生命的结局都是一样的，国家的兴亡会影响到每一个君民。也许身份地位，财富威望不同，但拥有生命的尊严和自由的权利是一样的。
而孔吉和王之间，王对孔吉的感情不像长生纯粹。王是心狠手辣的暴君，一直生活在死去的父王的阴影之下，大臣总是用父王的威望来压制他，内心极度地缺乏爱和安全感，暴力也算是一种发泄。而直到遇见孔吉，好像给他的生活打开了一扇新的大门。王在此之前周围的人不是反对他的官员，就是拍马逢迎或者阿谀奉承的妃子大臣。而孔吉如此的干净纯洁，又有着遗世独立的美貌，对王来说，和孔吉在一起，是一种反抗，也是一种追求。一代君王，活的太累了，孔吉能激发他内心最柔弱的情感，包括对被残害的母后的爱，*被长期压制所积累的压抑和愤怒的释放，都因为孔吉而被一点一点展示出来。
电影的最后，长生孔吉和杂耍艺人一同走在山花烂漫的山丘上，孔吉依旧笑得倾国倾城，长生依旧是不拘小节的快乐戏子，杂耍艺人依然奏乐前行，死去的老六也还在，即可知这是幻想，是孔吉长生“来生还要再做艺人”的美梦。
这一幕真的每次看都哭，太美好了，不真实的美好，身为最底层的艺人，没有社会尊严和地位，但是他们依然充满最单纯的心愿和快乐生活的自由。时代赋予不了，甚至剥夺的，他们用自己的方式去寻找，去坚持。
这也同样，是一种反抗，又是一种追求。
《王的男人》至今是我最爱的电影。
那时，一个男生朋友很反感韩国人，总说韩国棒子之类的，对于我喜欢李准基也表示不理解，直到有一天，他无聊被我拉着一起看《王的男人》，不看还好，一看他表示惊叹，李准基既然演过这样的好电影！演技既然真的好！
后来，朋友自己回去把这部电影重新又看了三四遍……之后他还看了《two weeks》，然后改变了对李准基的看法，一个从来不看韩剧的大男人，第一次在看完两周后主动和我讨论剧情。
你可知道，那时，我多么以李准基为荣，以是他的粉丝感到骄傲！
王的男人影评3
《王的男人》是一部需要时间看懂的"剧。
高一的时候看了半截看不下去，那个时候看不懂剧情，只知道尺度有点大。
高三的时候再看了一遍，看到结局，哭的昏天暗地，李准基的演技真的深深把我折服，和这么一群实力派前辈合作，他完全施展了自己的演技。
大学时，又看了一遍，有了更深的感悟，有了更纯粹的感动。
无论是媒体还是粉丝，都很难说清楚，到底是《王的男人》成就了李准基，还是李准基成就了这部电影。
只能说这部电影，从导演编剧等工作人员，到四大主演，到配乐《姻缘》都相得益彰，他们未必是最好的，但结合在一起产生了最美好的反应。而《王的男人》的成功正是这个最完美的反应物。
回归到电影《王的男人》，虽然很多人一直拿他和《霸王别姬》相比，电影宣传也是韩国版《霸王别姬》，褒贬不一。但看过的人，应该都知道其实这两部作品，无论时代背景，还是作品传达的主要思想，侧重的情感表达，都不同。
都是很好的作品，会让人深陷其中。
《王的男人》同样不是一部所谓同性恋题材，在孔吉、长生、王三者之间：
孔吉和长生是一种相依为命，家人般的爱与守护，长生把孔吉当做最重要最需要保护的人，孔吉也完全信任依赖他。他们以艺人为生，命运、初心都一致，也有一种命运的注定会相守在一起，最深厚的感情，也最纯净。
电影结尾，孔吉长生在跳绳上的那段对话，一字一句都是对命运的呐喊，也是他们最无瑕的初心。那一跳，像是挣脱了命运的束缚，摆脱了世俗不堪的目光。
也有点题的作用吧，无论王还是艺人，贵族或小丑，生命的结局都是一样的，国家的兴亡会影响到每一个君民。也许身份地位，财富威望不同，但拥有生命的尊严和自由的权利是一样的。
而孔吉和王之间，王对孔吉的感情不像长生纯粹。王是心狠手辣的暴君，一直生活在死去的父王的阴影之下，大臣总是用父王的威望来压制他，内心极度地缺乏爱和安全感，暴力也算是一种发泄。而直到遇见孔吉，好像给他的生活打开了一扇新的大门。王在此之前周围的人不是反对他的官员，就是拍马逢迎或者阿谀奉承的妃子大臣。而孔吉如此的干净纯洁，又有着遗世独立的美貌，对王来说，和孔吉在一起，是一种反抗，也是一种追求。一代君王，活的太累了，孔吉能激发他内心最柔弱的情感，包括对被残害的母后的爱，*被长期压制所积累的压抑和愤怒的释放，都因为孔吉而被一点一点展示出来。
电影的最后，长生孔吉和杂耍艺人一同走在山花烂漫的山丘上，孔吉依旧笑得倾国倾城，长生依旧是不拘小节的快乐戏子，杂耍艺人依然奏乐前行，死去的老六也还在，即可知这是幻想，是孔吉长生“来生还要再做艺人”的美梦。
这一幕真的每次看都哭，太美好了，不真实的美好，身为最底层的艺人，没有社会尊严和地位，但是他们依然充满最单纯的心愿和快乐生活的自由。时代赋予不了，甚至剥夺的，他们用自己的方式去寻找，去坚持。
这也同样，是一种反抗，又是一种追求。
《王的男人》至今是我最爱的电影。
那时，一个男生朋友很反感韩国人，总说韩国棒子之类的，对于我喜欢李准基也表示不理解，直到有一天，他无聊被我拉着一起看《王的男人》，不看还好，一看他表示惊叹，李准基既然演过这样的好电影！演技既然真的好！
后来，朋友自己回去把这部电影重新又看了三四遍……之后他还看了《two weeks》，然后改变了对李准基的看法，一个从来不看韩剧的大男人，第一次在看完两周后主动和我讨论剧情。
你可知道，那时，我多么以李准基为荣，以是他的粉丝感到骄傲！
《犬王》影评3篇（扩展3）
——《犬王》观后感3篇
《犬王》观后感1
看了《犬王麦穗》这本书，使我有感而发，书中那些无畏而充满智慧的狗狗们，迅速叼起主人身边的炸药包，箭一般地向敌人飞奔而去，随着一声巨响......
看完这部影片之后，我心里久久不能*静。仿佛自己也置身于硝烟弥漫的战场，仿佛自己也在像狗狗们一样愤力杀敌，恨不得冲上前去，帮助他（它）们把敌人消灭干净。现在的幸福来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。
书中的犬王，为了保护自己的家园，保护自己的主人，不惜一切代价跑进日本军队中当“间谍”还有它的.执着，聪慧，勤恳。尤其是它对主人始终如一的秉性，要是成了忠成的代名词，那我们是否应该去学习它呢?是否应该去学习它的精神呢？俗话说:“子不嫌母丑，狗不嫌家贫”。在宣扬这种血浓于水的亲情纽带时，狗是唯一与我们并举的动物。
《犬王》观后感2
在军训期间,我们看了一部电影《犬王》,这部电影让我十分感动。
它说的是抗日战争的故事，日本鬼子侵略*，因此，我国成立了一个犬只训练部队，用犬只来攻击日本人。一只神犬生下了两只小狗，不久就因救人而死。那两只小狗,一只叫大龙，一只叫小龙，它们进入了部队训练，也成了神犬。在队长的带领下攻击日本人无数次，使日本人无法还击。
在一次突击，一只日本狗受伤了，被一个小村子老婆婆救了，那只日本狗最后也懂得报恩，牺牲了自己救了老婆婆,那时我已经深受感动。还有一次，日本人因不服气,出动了空军，陆军不惜一切代价地去把犬只训练部队进行攻击。结果，部队中只有小龙没死。小龙怀着对日本人的怨恨，一次又一次得单独攻击日本人，当它一次又一次成功突击时，我的心为它而欢呼!
看，狗也能为国家效力,作出贡献,我也要好好学习,长大后为国家争光不是吗?
《犬王》影评3篇（扩展4）
——《阿童木》影评3篇
《阿童木》影评1
今晚好激动啊，陪女儿去看了《阿童木》。
还没有进场就看到一群一群的小孩，还有伴随着的嬉戏声，喊妈妈的声音，快乐的欢笑声~超赞！似乎很久没有听到这样的美好的音乐了！O(∩_∩)O哈哈~难得今晚又再次听到！所以心情特别的好！
一边看电影，一边听到后面的小孩子的声音，“妈妈，妈妈，他是不是死了”、“妈妈，妈妈，他可以打败外星人吗？”、“妈妈，妈妈……”等等。有点想回家了，哈哈，虽然好像刚回来没有多久。想打电话给妈妈，不过又不想打，很纠结哦！话说，男孩啊，不应该惦记着家，可是我做不到那样~
666.在心情大好的这一刻，我决定写点东西，就写这个吧！
刚刚想起，今天是六一儿童节，祝所有的小孩子儿童节快乐，祝所有的大孩子儿童节快乐，祝所有的老孩子（老人家啦）儿童节快乐！默默祈祷一下，我贪心点，所有的父母也要跟着快乐！
《阿童木》，虽然是动画片，但是我也喜欢。
《阿童木》影评2
如果不是搬家我应该也不知道要到什么时候才会碰这部电影。我看过豆瓣对它的评价，貌似都不是很好，听说是因为故事还是老套了，而且听说3D效果也不好。所以我也不报以任何希望，毕竟距离我上一次接触阿童木已经是很久以前的事情了。
我不知道是不是搬家彻彻底底的刺激到了我，正如我的一个好朋友讲的，她从来没见过有哪一个人是可以一年搬四次家的。But, I did. 我承认我一年搬了四次家，我搬家的原因是因为总是相信下一个居住地会好过我的上一个。我没有和我爸爸妈妈住在一起，一个人在外面租房子的那种心情究竟有多少人能理解。在经历一次次搬家风波后，终于让我申请到了学校宿舍。很有人问我，你爸爸妈妈是和你一起住么？我总是会反问他们，难道不是么。我顿时就觉得我过的日子比阿童木凄惨很多。他再怎么过的凄惨，人家总有一堆又一堆的人在陪伴。而我只能一次一次地在搬家。
有家很重要。
我爸爸曾经和我说过，如果我们一直住在XX小区，至少有很多不必要发生的事情就不会发生了。我听了就想掉眼泪。我一直觉得就算是我这下半生都只能在香江花园过了，我也不会爱上它。我爱的是那个已经被家人遗忘很久了的XX小区。我第一次看《铁臂阿童木》的地方，我第一次躲着爸爸偷偷打开电视看《铁臂阿童木》的地方。那个地方，我爸爸第一次正式和我说“如果是看<铁臂阿童木>的话，其实你不用偷偷地看的，我批准你在这个时间看。”感动了半死，准时守在电视机旁边不就是为了看这个叫阿童木的人是怎样运用自己的超能力去拯救世界的。
阿童木不是一直都是这样的么，在漫画里是，在动画里是，在电影里还是。
电影后面阿童木和天马博士拥抱的镜头真的让我羡慕嫉妒恨。我羡慕嫉妒恨，因为我做不到。四百八十天没有和亲人见面，一个一直在搬家的人看到这部片子怎么可能不感动。
剧情如何重要么，制作技术如何重要么，不够创新重要么。至少它在我最需要被安慰的时候，真真切切地给了我一个很大的拥抱，这是我身边没有一个人能够做到的，这也才是为什么我毫不犹豫就给五星的很正常的看法。
《阿童木》影评3
总觉得美国人改编别人的故事，每每把原汁原味的精髓用美国式的意识形态磨圆磨光，使之失去棱角，也随之失去感动的力量。然而这一次是个例外。《阿童木》拥有原著漫画书的纯真与执着，也拥有超越文化的共通情感。阿童木被博士抛弃时，我可以理解他悲伤而生的出离愤怒；而在他用自己的身体冲向红色能量怪物的内部时，我竟被他彻底的忘我与献身而感动地落泪。阿童木同每一个超级英雄一样，有高处不胜寒的孤独，有不容于世的痛苦，有身为少数／异类的自我怀疑，可是阿童木既没有蜘蛛侠的人格分裂，也没有X men的野心膨胀，更没有蝙蝠侠的身份伪装，他始终就是那个单纯的几乎有点傻的小男孩儿，不管你如何欺骗他，背叛他，伤害他，他一如既往地在你需要他的时候为你赴汤蹈火。他是不可能，正因为此，他是人类的理想。
的确，我们长大了，我们始终知道故事只是故事，可是感情的力量依然时如此强大，足已撼动我们日益冷漠的人心。
《犬王》影评3篇（扩展5）
——《青春之旅》影评3篇
《青春之旅》影评1
其实动画我也没有很喜欢这一部。
但是大概kaji的低音太加分，于是被苏得不要不要的，细细一想，洸太渣……（总是忍不住让我想起我们的存在。
因为被大致剧透了，也不想再去看漫画。
真人出消息时有点被shock到，不太喜欢本田妹子，演技糟心。东出总觉得和少女漫有股违和感——实际看完之后这两个感想还是没变。
倒是原本无感的冬马与78还挺合适。
然后吉沢亮很可爱！（但是这位小哥要一直这样在少女漫里打酱油吗！
可能电影的时间要塞下原作的剧情还是有点困难，导致整个跳跃到飞起，前一幕与下个镜头之前毫无衔接，不知是不是作为原著党太过苛求了。
隔着窗台的拥抱还原得不错，但是！其他几个超苏的镜头呢！dokidoki感在哪里！
嘛，作为改编的少女漫不算太差，但也说不上好就是了。
《青春之旅》影评2
一但四目相对就一定会先移开视线
然后再次对上
年少时候的懵懂爱情，眼神交换时流露出对异性的欢喜。世界上有那么巧的事情，却来不过我每次看你的时候刚好你也在看我。
年少时分的剧情看了不下十遍，每一个笑都会牵动着你的神经，上课的时候转头对望，下课玩游戏的时候对望，进球胜利的时候对望，避开对方的眼神，按钮不住内心的欣喜再次对上了你的眼，含情脉脉……
特别特别喜欢两人初识相遇的这段，男主和女主笑起来的时候都特别的好看，带有青春时期的羞涩。最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐，周董的这句歌词勾勒出他们不期而遇的美好场景。
《青春之旅》影评3
剧友巴别塔曾说过少女心是喂不饱的野兽，都快比男主角还要大的年纪还会可怕地活在我是嫁给吴彦祖好该是金城武好的幻想里，所以不知道每年要量产多少的漫画和韩剧来满足少女心。
——————进入主题
《青春之旅》这部真人电影同样依托于漫画而生，仔细想想，日本的青春电影我已经从14岁看到了24岁。从《情书》里白色窗帘下若隐若现出现的柏原崇到真人版《好想告诉你》里三浦春马爽朗的笑容。转眼间，男女主角都要比我们小得多。
虽然本田翼妹子的演技依旧惨不忍睹。令我十分担忧她和同样演技大根的（但是颜超正）福士沧太的下季纯爱月9，但是好在妹子的脸够青春爽朗，仿佛就是为了少女漫女主而生，所以靠脸可以略微掩盖演技的不足。新川优爱很适合村尾修子这种高冷女神的形象，尤其莞尔一笑的时候仿佛洞悉了一切。
男性角色选角贴切。东出昌大，从《不结婚》里的惊鸿几瞥到《多谢款待》的深入人心，纵使因为已婚男的形象，演起来高中生有点欠缺说服力，但是配合着身高和电影的打光，仍然能苏人一脸。千叶雄大高度还原菊池冬马，甚至表现出比漫画更温暖软萌的气质。吉泽亮也不用说，但是你真的要在谐星的道路上一去不返了吗！最让我惊喜的是这里竟然有小柳友！实在太爱《我不能恋爱的理由》里的南瓜男了。
青春电影里的爱情戏大多雷同，要不就是《好想急死你》里我喜欢你你喜欢我，但就是打死谁都不说。或者就是“那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢”的模式，在洸因故“爽约”了双叶两次并拒绝了双叶的告白后，冬马的出现真是治愈的良药。但是一如冬马可以一眼在人群里察觉到双叶，双叶的眼神也一直追随着洸，纵然冬马君再好，双叶的心里也只有洸。如果不是最后情敌成海唯的助攻【这里跟原作不一样】，我们发现刻在画板上写满的“三角公园，7点 吉冈双叶”，不知道要怎么为冬马抱不*！
一贯我最爱日本影视作品里关于友情的描写，恒定的"五人组模式（3男2女或者3女2男）。友情是双叶可以不用因为害怕遭到女生的排挤而表露自己的本性，是她向同样喜欢洸的好友悠里坦诚自己的情感，而悠里在哭完后，表明可以光明正大的竞争。村尾修子同时抱着了她们表示中立。是开朗的小凑比谁都希望洸可以重新找回以前的自己，不断为双叶和洸的感情助攻。这才是真正的青春，真挚而又无暇的友情。
青春之旅会绕道。但是因为有了朋友和家人的支持，才会修正，朝着向阳的方向昂首踏步…
《犬王》影评3篇（扩展6）
——《更多》经典影评3篇
《更多》经典影评1
不禁想起Aristotle说：Happiness is the ultimate intrinsic value of all human being.
快乐是纯粹的，完整的，不加修饰的。一旦快乐维系于另一种附加值之上，那么这种单纯的意识体验就将变得暗淡无光。
在这单调灰白的世界里，人们的感情也变得单一：沉闷，枯燥，日复一日。幸而总有一部分仍怀有炽热之心追求快乐的人，他们的渴望是如此灼热而炫目。这样单纯的渴求就是快乐的源泉。
他似乎把快乐带给了世界，却熄灭了内心的炽热之光。看到了色彩，却再也看不到色彩里的感情，一叶障目，自欺欺人。
快乐并不需要如此夺目，它或许只是你心里那一小块自由，那一小段笑声。乐由心生，心有热则有缤纷，而透过镜头看到的色彩只是快乐的表象，以及否认快乐早已不再的借口。
《更多》经典影评2
More的主题是淹没，人就是渐渐被淹没的过程。
从脚腕到头顶，直到忍不住了要奋起。
然后从头顶到脚腕，水退去，这次是你高水低。
一个人爬出来，另有一个再被淹没。
一个人再爬出来，总有另一个被淹没。
这一辈子就像在起伏的水中游啊游，方向无所谓，上下是主题。
内心火焰燃烧，淹没，作死灰，随后另一个火焰燃烧，淹没，作死灰，燃烧，淹没，作死灰。
两件事念念不忘。
导演mark osborne刚导完功夫熊猫。风格迥异可都做到好处。
配乐是Elegia,New Order。配的天衣无缝啊.
关于淹没，又想起另一部 回忆积木屋。
人就是渐渐被淹没的过程。
《更多》经典影评3
发现豆瓣上的评论和我理解的不大一样，故写此一篇。
灰色的世界，愁眉苦脸的人群，心灵的干渴。
——打开内心，依然闪光。那是对快乐的纯粹渴望。肆无忌惮地迸射，直指阴冷的世界。
这种纯粹的渴望，或许是寻找快乐的动力，也是自我欺骗的理由。于是，人们通过神奇眼镜看世界，给灰暗着色，把咒骂变成赞美——追捧者遍布世界。
再也不用承受在工厂里被别人颐指气使的屈辱。
然而，坐在豪华的办公室，打开内心，光源已经消逝。
快乐仍然不属于他。快乐仍然在远处闪光。
远处，是儿时的无忧无虑。看不懂这个世界，不用带上眼镜，快乐五彩缤纷。
其实只需要一点点。
久违的热情，融化内心的.寂寞。
《犬王》影评3篇（扩展7）
——电影斗牛影评
电影斗牛影评1
看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。
影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是*农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的*，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。
一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、*残兵，以及后来的*，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？
原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。
不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着*农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。
从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。
从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。
只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。
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