三年级美术教案7篇我们可以通过教案引导学生进行实际操作，提升他们的实际能力，通过制定教案，我们能够更好地衡量学生的学习进度和掌握程度，小编今天就为您带来了三年级美术教案下面是小编为大家整理的三年级美术教案7篇,供大家参考。
我们可以通过教案引导学生进行实际操作，提升他们的实际能力，通过制定教案，我们能够更好地衡量学生的学习进度和掌握程度，小编今天就为您带来了三年级美术教案7篇，相信一定会对你有所帮助。
三年级美术教案篇1
课题：迷彩服
课时：1课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、感受图案的装饰性特点。
2、学习几种制作方法，拓展学生思维。
3、增强保护动物的意识。
教学重难点：
1、感受图案的装饰性特点。
2、色彩的搭配。
教具学具：绘画用具、剪纸用具
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：同学们，你们见过解放军战士穿的迷彩服吗？出示迷彩服的图片，观察迷彩服的色彩及图案。许多动物为了保护自己，经过长期的进化，身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩，就象一件件的迷彩服。
2、展示欣赏各种有斑纹的动物图片。动物是我们人类的好朋友，我们要保护它们，对吗？
（1）欣赏课本上有斑纹的动物图片。说说你喜欢哪一种动物，为什么？
（2）学习几种制作技法。注意色彩的搭配。
a、运用点、线、面画动物身上的斑纹。
b、用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。
c、用纸对折，一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑，另一半镂刻出动物的外形，然后把纸合上，制作完成。
（3）请同学们动动脑筋，还有其它的什么制作方法。
三、学生作业、教师辅导：
选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服，和它们一同去参加动物联欢会。
四、：表扬优秀作业
五、课外拓展：还能用什么办法为你喜欢的动物穿上漂亮的外衣
三年级美术教案篇2
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教学课时：2课时
课前准备：
一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的彩色纸，剪刀，绘画笔。 教学过程：
（第1课时）
一、引导阶段
1、让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
2、引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
3、引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。
4、其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
二、发展阶段
1、我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
2、然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画??）
3、色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
三、收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了
四、课后拓展
在万花筒中最亮的那个六边形图案的外面，海鸥无数个三角形花样，所以我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
（第2课时）
一、复习就知识
二、学习用绘画的方式表现“万花筒”的美丽图案
四、学生练习
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结
学生展示作品，师生一起评说各幅作品设计巧妙的地方。
第三课 大人国与小人国
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
教学重难点：
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。
3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教学课时：2课时
课前准备：一些玩具汽车、房子、人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片。绘画工具.
教学过程：
（第1课时）
一、引导阶段
(用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。)
1、同学们，你知道格列佛和大人国与小人国的故事吗？如果你能在想象中漂流，就一定会创作出更多的奇迹。
请同学欣赏课件：《大人国与小人国》
2、提出问题：
（1）你们认为格列佛是一个什么样的人呢？
（2）你们想知道格列佛曾经有过哪些奇遇吗？
（3）格列佛认为战争不是好事。为了阻止小人国与邻国之间的战争，他用绳子将邻国的战船扎在一起，不让他们航行。
（4）渐渐地，小人国的人们和格列佛成为了好朋友，有些人还敢在格列佛的头发里玩捉迷藏的游戏呢。
二、新授阶段
1、 观察、思考、感受：
a:出示几组大与小比较的.课件：让学生说说你会有什么感觉。
b:出示课件：有一个男孩还有一个女孩。想一想怎样将其中的女孩变成巨人？互相说一说，巨人的哪些动态适合用横构图表现？哪些动态适合用竖构图表现？
三、发展阶段
1、 出示课件：假如你是一个巨人，遇到以下情况怎么帮助小朋友解决？
（以小组合作方式讨论）
（1）朋友们到一个神秘的大森林里去旅行，会遇到哪些困难？险境？假如你是巨人，你会怎么帮助他们？
（2）假如你是巨人， 在愉快的节日里，你会为小朋友们做哪些事情呢？
（3）假如你是一个巨人，你还有哪些办法能使我们的地球变得和平、安宁、清洁和美丽呢？ （请把你的想法与同学共享，看看谁的想法新奇、有趣。）
（4）欣赏同龄人的作品，了解不同的表现方法，体验在《大人国与小人国》里的快乐。
2、课堂练习：
通过以上的欣赏与了解，如何结合自己想象与感受，把你编的大人国与小人国的故事画成一幅画，画完后讲给同学听。
3、小结：
4、 展示、评价、延伸：
各组选出有特色的作品贴到黑板上，互相欣赏、互相提出问题，发表自己的感受，教师及
时评价，给予肯定。
四、课后拓展
课后根据自己的喜爱用泥塑等形式来表现这一主题，把小的东西放大或把大的东西缩小。
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、学生练习
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
四、小结
学生展示作品，师生一起评说各幅作品巧妙的地方。
第4课前前后后
教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。 教学重难点：
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
3、画面是否表现出了物体的前后关系。
教学课时：1课时
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
1、交流课前观察的结果。
2、教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
二、发展阶段
1、教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
学生1：把一样物体放在另一样物体的后面，就产生前后的感觉。
学生2：物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。
2、教师小结：知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？ 学生分组讨论
3、教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。
4、绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？
三、学生作业，教师辅导，优秀作业点评
四、收拾与整理
要让学生养成将剪下来的废纸屑随手放进纸篓的习惯，这样课后的收拾与整理就比较方便。
三年级美术教案篇3
课型：综合与探索
教学目的：
1、让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；
2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；
3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。
重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思教案频道 /jiaoan/；基本技法的体验与掌握
课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机、电视机
作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画。主题自定。
教学过程：
一、工具检查：
首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。
二、水墨画简单介绍与体验：
水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的.尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节教案频道 /jiaoan/的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。
三、名作欣赏：
那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。
四、尝试表现：
看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。
五、回顾与反思：
在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。
最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。
三年级美术教案篇4
一、说教材
1、教材分析：
风铃原本是佛殿、宝塔等古建筑檐下悬挂的铃铛，人们喜爱它悦耳的声音，于是模仿它的形状以及发声原理，利用各种不同材料制成工艺品。本课将表现与制作融为一体，巧妙利用身边的玻璃瓶、易拉罐等多种材料，运用捆、绑、剪、贴等基本方法制作一件风吹作响的工艺作品。
2、教学目标：
根据《美术新课程标准》和教材要求，结合学生年龄特点，我把本课的教学目标定为：
知识目标：了解风铃的结构特征，学会制作和装饰风铃。
技能目标：在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学生
的动手能力，养成耐心细致的学习习惯。
情感目标：在制作过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。
3、教学重难点：
重点：
运用捆、绑、扎、剪、贴等方法进行造型设计制作。
难点：
把风铃装饰成漂亮的艺术品，以美化居室、美化生活。
4、教学准备：
课件、手工制作的风铃、易拉罐、玻璃瓶、钥匙、色纸、彩带、剪刀、胶水等
5、教学课时：
一课时
二、 说教法
根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：
1、情景教学法：我运用实物、游戏、演示、音乐演渲染等手段，创设与本课内容相关的情景，并把儿童带入这种情景，让其在浓烈的课堂氛围中进行智力活动，开发儿童智力潜能。
2、演示法：根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号、记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我采用演示法，把演示与讲解有机结合，帮助学生更直观、清楚地掌握风铃的制作方法。
同时，我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。
三、 说学法
在学法的指导上，我主要是发挥学生的主动性，引导学生通过感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主探究，合作交流。学生在老师创设的情境中，借助图片、音乐及老师的演示，积极主动地参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中，发展创造思维，陶冶艺术情操。
四、 说教学程序
课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。因此，课前我让学生收集生活中能制作风铃的废旧物品，课堂上我充分发挥教师为主导、学生为主体的作用，让学生真正成为学习的主人。
（一） 情景导入
创设情境：小鸟飞来觅食，听到声音就飞走了。请同学们猜猜“是什么声音吓跑了小鸟？”在欢乐的气氛中引出课题。通过创设一种“声临其境”的教学氛围，激发学生的学习欲望。
（二） 欣赏感知
首先展示各种款式的风铃，让学生欣赏后，选择自己最喜欢的风铃来说说“你为什么喜欢它？”鼓励学生大胆评价，激发学生的创作热情。然后在黑板上用不同颜色的卡纸贴出风铃结构图，让学生明确风铃是由主线、铃托、吊线、铃铛等部件组成的。
（三） 引导探究
让学生讨论交流：我们应该怎样制作风铃呢？引导学生归纳风铃的制作过程：
1、 选取材料。出示动画选材游戏，老师介绍游戏规则，师生互动共同完成。通过游戏来激发学生的学习兴趣。再出示图片小结制作铃铛的材料：一种是本身能发声的铃铛，一种是碰撞能发声的材料。接着让学生次序自己收集的材料（老师引导学生将材料大致分类），学生按同类材料自由组合小组。
2、 设计草图。我鼓励学生发挥自己的想象力，设计形式多们、造型美观的风铃。
3、 制作部件。我用实物演示捆绑、扭转等技法，让学生更直观、形象地理解制作方法。
4、 组合造型。我先让小组讨论：风铃的铃托有哪些不同的造型？发散学生思维， 引导学生创作出造型别致的铃托。接着出示几种风铃的不同组合结构图，请同学们猜猜风儿吹来，哪几种风铃会发出声音（配音）。最后老师小结：碰撞能发声的材料要考虑铃铛之间的距离，可有序悬挂，如螺旋状、阶梯状均可。
5、 装饰风铃。用演示装饰过程。通过动画演示，突破难点。
（四） 自主创作
首先由我展示手工制作的风铃，让学生在欣赏中萌发创作的欲望。接着播放背景音乐，并出示作业要求：
1、 小组合作，共同设计制作的风铃。
2、 运用已学过的装饰手法来美化风铃。
通过小组的交流与合作，让学生在美妙和谐的音乐情境中，创作出造型奇特、装饰美观的风铃，适时对学生进行安全和环保教育，并通过观摩、评价，来提高学生的审美能力。
（五） 知识拓展
先让学生装说说：“风铃给我们的生活还来哪些乐趣？”然后小结：风铃可以美化居室，美化生活（出示图片）。接着再出示图片并介绍：古代佛殿、宝塔等檐下悬挂的铃铛给人们还来吉祥如意。风铃还可以当作送给亲朋好友的节日礼物。（出示：在优美的音乐声中，请把你的祝福送给你最喜欢的人。）
（六） 体验感受
让学生把创作好的风铃分别挂在教室的铁线上，打开电风扇，吹动风铃，风铃在风中发出悦耳的声音，让学生感受成功的喜悦。
本节课的设计，我以新课标理念为指导，课堂上充分发挥学生的积极性和主动性，努力引导学生收集材料，变废为宝。通过美术与音乐学科的整合，引导学生以合作的方式参与各种美术活动。采用开放式教学，让学生在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。
三年级美术教案篇5
一、教 材 分 析 小学美术教案三年级下册：12课 可爱的班集体
本课可爱的班集体教学内容在“可爱的班集体”主题统领下，回忆师生一起欢乐的情景，学习纸版画的制作的基本方法，可爱的班集体增添学生学习纸版画的情趣性，发展同学之间、师生之间的深厚情谊；掌握制作装饰物、美化环境、装点生活的知识与技能，体验分工合作美化自己班级教室的乐趣。因此，可爱的班集体学生的学习活动采取纸版画制作集体像和美化教室两种典型的活动方式，使学生从中领悟班集体可爱的深刻含意。
可爱的班集体活动一是关注班集体成员本身，用纸版画的形式全班合作制作一张集体像。这一学习活动中，就学生个体来看是制作“儿童头像”版画，表现的是学生自己欢乐表情的头像。通过小镜子，学生可以随时观察和认识自己的五官特征和脸型特点，制作一个快乐表情的儿童头像印版并不是一件难事，关键在于五官每部分的重叠粘贴，是教学中应给学生加以解决的问题。就集体制作而言，师生共同制作巨幅纸版画的全过程是这一学习活动应关注的要点。每位学生制作的头像拓印出来构成巨幅版画的整体，整体作品包含每个学生的作品，从中使学生理解简要的美术作品构图法则，如整体与局部、疏密、大小等关系。每位学生的参与构成这一学习活动全过程，促进学生对集体合作美术活动的审美领悟，这是一次很有情趣的集体美术活动体验。
活动二则是关注班集体的环境，美化和装饰教室。它借助班集体的教室环境，使学生了解制作饰物的方法，培养学生美化环境、装点生活的能力。这一活动，在制作装饰物学习的同时，就预设了设计与应用意识的渗透。饰物制作的目的在于教室美化的应用，所以教材具有重要的思考提示和图片提示，思考提示语能帮助学生明确活动目标和学习任务，图片提示给学生直观展示了窗花、彩旗、彩练、墙贴等制作示意图，能帮助学生有效获得相应的制作方法。单从教材编排的照片和图例，就可看到和想到不少问题，如哪些事情必须提前布置？哪些工作需要课前备妥？哪些东西必须当场处理？需要准备一些什么材料和工具？如何做好安全工作，防止意外事故发生等等，无需一一罗列。同时，对可能发生的问题要有充分的估计，以便有效处理与应变。
如果说活动一是表现班集体内在的可爱之处，那么活动二便是从外在形式上呈现出班集体的可爱。
二、教 学 目 标
*学习纸版画儿童头像的制作方法，了解集体创作巨幅纸版画的方式和构图知识；学到一些制作装饰物、美化环境的知识与方法。
*促进手脑并用，提高审美创造力和动手实践的能力。
*增进师生感情和集体荣誉感，感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队精神和协作风尚。
三、教 学 设 计
本单元教学设计以激发学习兴趣，培养学习热情和动手实践能力，升华师生感情为发展线索，以个体学习行为服从集体行为为原则来组织教学活动。活动一教学设计侧重于个体对头像纸版画的学习与制作，拓印组合成集体像纸版画作品的活动开展，活动二教学设计则侧重于集体美化教室的方案策划，通过个体或小组成员的分工合作来促成活动开展。
教学过程可作相应的安排：
活动一：回忆班级生活、话题激趣——欣赏感受、发现方法——师生探讨、方法尝试——个体自主、制作底版——拓印形象、集体创作——自我评述、表达情感。
回忆班级生活、“话题激趣”是教学活动的开始，可利用展示师生共同参加的集体活动的照片，引导学生回忆班级活动时愉快的情景，引出用什么方法来留下师生同乐集体像的学习问题。
“欣赏感受、发现方法”时，通过欣赏巨幅纸版画集体像，进入对纸版画制作方式方法的发现活动，发现制作方式为“个人制版、集体拓印”。
“师生探讨、方法尝试”时，先通过互动交谈和实践，认知头像表现的内容，把握快乐表情的特点，运用小镜子，让学生观察自己的五官特点和快乐时的五官变化；然后通过教材信息的自主学习，探讨个人制作底版的方法，即观察—画形—套剪—分层粘贴；再让学生参与，在人物脸形上将五官部件进行拼摆，多次尝试探讨，明确分层粘贴的操作与技巧，通过教师小结使学生明白分层粘贴对纸版画拓印时表现效果的作用。
“个体自主、制作底版”时是学生个体自主创作表现的环节，教师应加强个别辅导和经验提示。
“拓印形象、集体创作”时，教学活动进入集体合作制作集体像的状态。认知拓印时可从拓印方法、辅助工具使用、集体拓印构图等方面来展开。滚涂油墨可由教师来进行，拓印方法可根据教材的学习提示让学生来尝试操作，在体验中理解拓印的方法与要求。然后组织学生有秩序地选择位置进行拓印，完成班级集体像的创作。之前可让学生说说拓印的位置和理由，了解每一次拓印对整幅画的影响，教师适当给予排列要紧凑和大小搭配的提示。
“自我评述、表达情感”环节是学生对自己创作的集体作业表达感受的活动，教师应借此引导学生确立正确对待班集体的情感态度。
活动二：“六一”话题、活动畅谈——提出问题、策划方案——小组讨论、陈述方案——方法探讨、合作学习——选择方式、分工合作——活动回顾、评述表达——教师小结、活动拓展。
“‘六一’话题，活动畅谈”时，以“六一”儿童节的话题展开班级庆祝活动的畅谈，引出节日教室的美化布置活动。
“提出问题、策划方案”环节，可先根据教材的提示，师生互动探讨美化的方法和可美化的地方，然后提出策划美化教室方案的要求，分出合作小组。
“小组讨论、陈述方案”时，通过小组的充分讨论，每组由一人来陈述美化布置方案，表达在教室角落、天花板、黑板、墙壁及门窗等位置的不同装饰方式，教师应从小组方案中，引出对用于美化的.装饰物及其制作方法探讨与学习。
“方法探讨、合作学习”时，在于解决各种装饰物的制作方法，在小组讨论的基础上，学生参与演示来解决如彩练、拉花、彩旗、窗花、墙贴等制作方法的问题。教师应配合学生在有难点的制作技巧上作适当的提示。
“选择方式、分工合作”环节是每小组先选择一种方式和需美化的位置，然后组内分工来制作本组需要的装饰物的表现活动。
“活动回顾、评述表达”时，应引导学生对活动过程中的感受进行回顾。各组先对本组的美化布置进行自我评价，发表自己通过学习的直观感受和审美体验，再各组开展互评，对布置的形式和制作精美程度进行评述。教师评价应引导学生对同学之间合作精神和获得美的愉悦的回味。
“教师小结、活动拓展”环节可在教师对教室美化布置进行整体小结的基础上，让学生根据布置的情景展开相应的简单表演活动。
四、教 学 建 议
*观察人物头像时，同桌互相观察，或集中观察几个同学做各种欢笑表情，并认识不同的脸型特征，学习气氛会非常融洽。建议让学生都带上小镜子以便自己观察自己。
*底版制作时，可要求学生给自己做一个欢笑的头像底版，也应当允许表现同学的头像，一般在同桌之间进行。套剪时可指导学生将两张厚纸板叠起来剪，其中一张将分割成五官的各个部分，以便快速地套贴于另一张脸形板上。
*根据教材的活动一提示，需课前布置学生准备一些可在底版背面摩压使拓印的头像清晰的辅助工具，如勺子等物品。滚涂的油墨最好是版画专用油墨或油印机油墨，使用书写用墨汁时，操作动作要快，才能拓印出好效果。
*为使活动二的教学开展得扎实而又有实用效果，最好与班主任配合，结合“六一”儿童节庆祝活动，本课教学结束之后紧接着就开展班队活动，使学生既受到美的熏陶，感受创造美的愉悦，又获取更具体、更深刻的其他方面的教育。
*美化教室的课前准备应做充分，师生都应准备相应的工具和材料，如各种彩色纸、吹塑纸、绳子、锤子、钉子、剪刀、胶水或双面胶、彩色粉笔及陈设品等等，以便为活动开展提供物质保障。
*除了充分做好各项课前准备工作外，必须紧扣布置方案选择分工这个环节，力争做到周全细致，使学生各显其能、各尽其责。教师应运筹帷幄，成竹在胸。方案策划时，应充分发挥学生的主动性，在小组讨论中，主动探讨与策划，鼓励各组提出不同的美化方案，增强创造美的内驱力。分工可按教室区域划分：黑板、墙壁、墙角、天花板、门窗等；也可按工种划分：剪裁的、折叠的、粘贴的、组装的、悬挂的、书写的、描绘的、张贴的、摆设的等等。做到事事有人操劳，处处有人照料。
三年级美术教案篇6
一、教学目标：
?知识与技能】引导学生对身边的事物进行观察并发挥自己的想象力，运用搜集到的各种废旧材料，加工成造型各异的形式新颖的不同物品。
?过程与方法】通过废旧材料的联想及艺术作品的欣赏，激发学生学习和探究的兴趣。制作方法的讨论，培养学生独立思考、大胆创新和语言表达的能力。实践中多种材料的选择，可以培养学生的环保意识和善于发现、利用材料的能力。
?情感态度与价值观】通过制作，培养学生的创新精神和环境保护的意识。
二、教学重点、难点：
教学重点：发现身边的废旧材料，并能合理利用，制作出立体或半立体的工艺品。
教学难点：作品制作的新颖、美观以及能否用多种材料和方法结合完成制作。
三、教学准备：
教师准备：利用废弃材料制作的工艺品、废旧材料、剪刀、胶水、课件。
学生准备：废旧材料、剪刀、胶水等。
四、教学过程：
(一)导入新课
教师：在上课之前请同学们和我一起来看大屏幕，看一看这是些什么东西你们都认识吗?
出示废品图片。
教师：上节课同学们制作出了许多漂亮的剪贴画，这节课我们要用我们的双手将这些废品变废为宝。
(板书)──变废为宝
(二)探索新知
1.引导学生观察废旧物品，并思考如何让废旧物品变废为宝。
提问：人们通常会拿这些废旧物品做什么呢?观察它的形状、颜色，想象怎样才能变废为宝?
教师：同学们先来看一段动画视频，看看用这些废弃物能制作出那些艺术品。
出示用废旧物品制作的艺术品动画视频，引导学生欣赏。
教师：老师家里也有一些废旧物品，大家看看老师将这些废旧物品制作成了什么?
教师出示作品图片。
提问：你们喜欢哪一件作品?能看出这些作品用到了哪些废旧物品?在制作中用到了哪些方法?
教师：有一个同学用家里的一次性纸杯作出了一个可爱的小企鹅，我们一起看看他是怎么做的。
2.播放动画《旧物改造──制作小企鹅纸杯》。
教师引导学生欣赏动画，在欣赏过程中，教师可以随时暂停，讲解纸杯的设计思路，启发学生对材料的再认识。
教师：看了老师的示范，你们想到用你们手中的材料制作出什么样的物品了吗?赶快讨论讨论，说出自己的创意。
3.教师引导学生小组讨论，说出自己的创作思路。
提问：你们带了哪些废旧物品?可以将它改造成什么?
4.出示学生作品。
教师：我们再看看其他小朋友将废旧物品进行了怎样的改造。
提问：你能看出他们都利用到了哪些废旧物品?
(三)能力反馈(学生动手实践)
作业要求：
用手中的废旧材料制作一件工艺品。
步骤提示：
1.在画纸上画出要做的工艺品外形及结构设计。
2.将准备好的废弃材料用剪刀修剪成工艺品所需要的形状。
3.利用胶水拼接材料。
教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，敢于打破物体原有的形态进行组合和创造。帮助学生共同解决制作上的难点。
制作完成后回收可利用的材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
(四)课堂讲评
展示学生的作品，组织学生自评、互评，发展审美能力和语言表达能力。
提问：说一说你的作品的创意体现在哪里?(启发学生从材料的运用上讲。)
你对其他同学的哪件作品最感兴趣?为什么?(启发学生从材料的运用和制作的造型上讲。)
教师总结、评价。(主要从作品的想象力是否丰富、联想是否合理、材料运用是否恰当及小组合作是否愉快等方面进行评价。)
本课总结：这节课通过开展回收废旧物品、“变废为宝”小制作的活动，不仅培养了我们动手动脑的能力，提高了审美情趣，还使我们养成了保护环境的良好习惯。让我们一起去寻找更多的材料，做出更多漂亮的工艺品吧。
(五)拓展延伸
提问：你还可以用废弃物制作更多的工艺品吗?鼓励学生尝试用更多的材料和方法来制作各种新颖独特的立体造型。
?变废为宝》教学反思
本课属造型•表现、设计•应用领域，主要要求学生用木头、金属片、罐头瓶、纸片等废弃的材料，制作各种立体或半立体的工艺品。教师在教学过程中要引导学生发挥想象，大胆自由的创作，培养他们的创新精神和环保意识。教师带领学生浏览网页，欣赏一些工艺品的展示，引导学生从多角度去观察、欣赏，开拓学生的视野，开发学生的想象力。在教学评价时，可从学生能否合理运用废弃材料进行组合创造的方面进行评价。学生对手工课热情高，但是由于对生活中的各种废旧材料观察不够细致，容易导致构思创意方面的局限。通过废旧材料的分析、讨论，激发学生的探究欲 望。再通过教师演示制作，使学生直观了解用废弃物制作工艺品的方法和过程。再通过学生间的自评、互评，使学生主动取长补短，挖掘自己的想象力。
三年级美术教案篇7
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
?朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
?水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出
它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
?利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的.现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
