下面是小编为大家整理的2023年摄影实践心得体会（完整文档）,供大家参考。
摄影实践心得体会
摄影实践心得体会 篇 1
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相 机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我 的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是 不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品 这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的 方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好 的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！如果说 没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让 摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎” 封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片 绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由 你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更 多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我 看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活 后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精 髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能 做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳 千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的 人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺 术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算 不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它 是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人 群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适 合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔。亚当 斯，创作的”月升“不是艺术？
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰？他的作品是不是文化形式的精 髓？这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢？”既然是艺术，我们就要承认， 像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会 上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片， 当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东
北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖 邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有 整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分 析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析？分析就是独立的思考，不忙碌 听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信， 反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我 依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常 常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点？很简单：推理。物理学家也 是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么 多，那么什么是艺术呢？艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很 突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢？这是很重要的标致性意义！接触摄影最首要 的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念！这点是我非常想要对摄影人尤其是初 学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像 只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢？ 因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的 照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像 结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通 意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通 照片的结果呢？心态是关键！
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一 目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态！能否严谨的持有这种 心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不 凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法 产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或 是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的 就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思 考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会， 我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠 结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立 性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人 讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多 问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教 学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短
时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教 这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和 想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可 能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样 才能照出一张好照片？怎样才能更好的从事摄影？”我想若不是在你心里早已经有 了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一 种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从 事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回 答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影？有什么好处？为什么要拿起 相机？为什么要拍摄？做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样 你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你 想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态， 都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后 才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量 的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍 摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！简单的三个字包含了太多人生的意 义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
摄影实践心得体会 篇 2
从 20** 年偶然得到第一部数码相机开始，摄影便走进了我生活，成为我生命 中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输 的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己 真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别 人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美， 不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的 美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会 到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记 录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才 是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作 品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重 的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物 时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我 总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增
多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其 美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄 影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思 考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面 里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的 外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这 远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种 独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、 是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲 目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟，在生活 中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。
摄影实践心得体会 篇 3
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到 的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人 像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论 知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解 和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常 重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比 如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅 衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益 匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的 成果的体现，我使用了 Nikond300 相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光 板，等等器材。照片中的`模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同 时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺 利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的 小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照 片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光 拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和 100mm 焦距，虚化背 景，同时提高了感光度至 400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的， 大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映 出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上 一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化 背景，突出人物，都使用了 180mm 的焦距和 3.5 的光圈，使用了三脚架为了得到更 清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表 妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。
因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了 PS 处理，加了滤镜效果，可以看 出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用 80mm 焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同 时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使 自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时 对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对 自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图 上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用 还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质， 同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例 搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍 摄出更好的作品来。
摄影实践心得体会 篇 4
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就 在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏 灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉 到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其 中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道 理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好 各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，
技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐 也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘 记**”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的**件事。这样 你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会 让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但 要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在 那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都 在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个 头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么 样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻， 你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和 品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人 思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记 录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思 想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是 摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以 简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的 感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的—— 那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度 决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消 极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感 觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好只 是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
